Panama Jazz Festival inaugura suvigésima primera edición
Este lunes 15 de enero, tras culminar su tradicional conferencia de prensa con un lleno total, la Fundación Danilo Pérez inauguró formalmente su vigésima primera entrega del Panama Jazz Festival; proyecto cultural que, a través de la creatividad, el intercambio de conocimientos, el talento, la inspiración y nuestra memoria histórica, se ha convertido en una referencia mundial. Representantes institucionales, empresarios, artistas nacionales e internacionales invitados, estudiantes, medios de comunicación y entusiastas de la música se dieron cita en el centro de convenciones de la Ciudad del Saber para conocer los pormenores del festival, una amplia plataforma para generar intercambios culturales, sociales y educativos donde personas de diferentes países se reúnen para compartir ideas y proyectos interdisciplinarios de alta calidad. El acto empezó a las 9:30 a.m. con la presentación del conjunto folclórico del Banco Nacional de Panamá, luego a las 10:00 am en punto, se dio paso a la mesa principal conformada por el Embajador Cultural y Director Artístico del Panama Jazz Festival, Danilo Pérez; la compañía de la Ministra de Cultura, Giselle González Villarrué; el Director de Cultura y Educación Ciudadana de la Alcaldía de Panamá, Genaro Villalaz; el Presidente Ejecutivo de Fundación Ciudad del Saber, Profesor Jorge Arosemena; el Lic. Javier Carrizo Esquivel, Gerente General del Banco Nacional de Panamá; la Lic. Cecilia Mujica, Directora Comercial Corporativa de Grupo Verde Azul Hotels, la Lic. Flor Núñez, Gerente Senior de Más Móvil Panamá, y como invitados especiales: Billy Cobham, artista homenajeado de esta edición. “El compromiso del Banco Nacional va más allá de las inversiones, se complementa con la cultura, concursos de arte entre otros. Este año hemos recibido más de 538 obras entre pintores, escultores, escritores de libros y músicos; nuestra función también es promover a las nuevas generaciones. Ver a tantos jóvenes que han participado en este concurso que han salido de la Fundación Danilo Pérez, nos llena de mucho orgullo. Una celebración que reúne a grandes exponentes y creadores de todos los tiempos, además de nuevos talentos. El Panama Jazz Festival es producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez bajo la Coproducción de Ciudad del Saber.
Afro Fest 2024: Celebra la riqueza cultural afrodescendiente en Panamá
La diversidad cultural que caracteriza a Panamá se verá reflejada en todo su esplendor en el «Afro Fest 2024» un evento vibrante y lleno de energía que celebra la riqueza de la herencia afrodescendiente en nuestro país, rescatando y dinamizando la economía local del barrio. Se trata de un evento gratuito, para toda la familia, que se desarrollará el domingo 21 de enero en los terrenos de la antigua Boca Town de Río Abajo, detrás de Boho Food Town, donde la comunidad se reunirá para rendir homenaje a sus raíces, promover la inclusión y compartir la belleza única de la cultura afro. Una experiencia enriquecedora y cultural con una variedad de actividades y presentaciones que destacan la riqueza afrodescendiente. «Afro Fest 2024 es un evento desde la comunidad, con la comunidad, para la comunidad y los vecinos. Invitamos a las personas de todas las edades, razas y culturas a unirse a nosotros para celebrar la diversidad y fortaleza que nos brinda la riqueza cultural afrodescendiente» Indicó Franklin Robinson, organizador del evento. El evento que se desarrollará desde horas del mediodía, incluye: grupos folclóricos, pasarela de moda afro, exposiciones de máscaras de diablos y artes, bazar de emprendedores, clases de turbantes, juegos, gastronomía afro, venta de ceviches, picantes, una gran competencia de sous, con la participación de más de 20 souseros de Río Abajo, Colón, Bocas del Toro, Parque Lefevre y San Miguelito. La agenda también incluye un encuentro de diablos y polleras congo y un encuentro de comparsas, con la participación de Los Campesinos de Colón, Los Pumas de Arraiján, Los Originales de El Chorrillo y Los Jamaiquinos de Río Abajo. Las presentaciones artísticas estarán a cargo de Toni Drums, la Orquesta Rumba Latina tocando Combos Nacionales, un palenque a cargo de la agrupación Afrodisiaco y un Nigth at Fun amenizado por DJ Kanabiz, cerrando la cartelera Rene el Renegado como artista invitado.
Varela Hermanos certifica la producción sostenible de su caña de azucar
Por sus altos estándares de gestión y calidad en sus operaciones agroindustriales y cadena logística, Varela Hermanos recibió a través de la prestigiosa firma SGS, la certificación Bonsucro, logrando así el hito de convertirse en el primer ingenio del país en contar con el aval de que todo el procesamiento de su caña de azúcar, desde el cultivo hasta el despacho de sus productos embotellados y ron a granel, se realiza de manera sostenible. Esta nueva certificación de la empresa fue dada a conocer durante la tradicional misa de inicio de zafra 2024. La certificación Bonsucro es un estándar global, cuyo objetivo principal es asegurar un futuro sostenible de todo el procesamiento de la caña de azúcar y sus derivados, y se otorga a las empresas que cumplen con criterios y estándares rigurosos en términos de sostenibilidad ambiental, social y económica. “En Varela Hermanos estamos comprometidos con el fortalecimiento de nuestros procesos y nos apasiona sobrepasar las expectativas de nuestros clientes, por lo que nos enfocamos en cumplir y exceder los requisitos de las regulaciones nacionales e internacionales que se nos exige. Haber obtenido el sello de Bonsucro es un gran orgullo para todos los que trabajamos en esta organización, pues respalda el riguroso cuidado y respeto que tenemos con toda nuestra cadena de valor, en cada una de las fases productivas de nuestra operación y comercialización” Señaló José Javier Dopeso, Vicepresidente de Operaciones de Varela Hermanos. “Este logro es solo el reflejo del trabajo de los diferentes equipos de nuestra organización, que, de generación en generación, han enfocado sus esfuerzos en cuidar los procesos establecidos, se han adaptado a los cambios exigidos por la industria y han buscado siempre la excelencia” Enfatizó Dopeso. Para Varela Hermanos, S.A. ser el primer ingenio certificado Bonsucro en el país representa un gran paso para la agroindustria nacional y una gran responsabilidad, ya que solo las prácticas sostenibles pueden ayudar a mitigar los impactos negativos de este sector en los lugares donde operan. El cultivo de caña de azúcar es la materia prima que utiliza Varela Hermanos, S.A. para la producción de alcoholes, rones y licores, por ello es fundamental, no solo cuidar su calidad y eficiencia, sino también proteger los recursos naturales que disponen para la cosecha. Las empresas que operan bajo estos estándares incrementan su eficiencia, aminoran el uso de energía, disminuyen el uso del agua, crean un ambiente de trabajo seguro y aumentan la viabilidad del mercado.
Embajada de Israel dona sistema que produce biogas y fertilizante orgánico a escuela en Boquete
El embajador de Israel, Itai Bardov, presidió una gira de trabajo en el distrito de Boquete – provincia de Chiriquí, con el objetivo de estrechar los lazos de cooperación y amistad. La gira del diplomático inicio en la Escuela Alto Jaramillo, donde inauguró en conjunto con la Fundación Rescate de Alimentos y representantes de HomeBiogas un sistema de biodigestor de la compañía israelí «HomeBiogas», donado por la embajada de Israel. Este sistema que se ha sido llamado «Simona» transforma desechos orgánicos en biogas y en fertilizante orgánico concentrado. El embajador Itai Bardov manifestó: «reafirmamos nuestro compromiso de cooperación con la educación, la seguridad alimentaria y la implementación de producción de energía limpia. Asimismo, incentivamos el desarrollo de una agricultura más saludable. «Queremos que los estudiantes se sientan orgullosos de pertenecer a una comunidad que valora la innovación y la responsabilidad ambiental», acotó el diplomático. Además, compartió que Simona es 100 % tecnología israelí, la cual permitirá reducir la huella de carbono y servirá como una herramienta educativa tanto para el colegio y la comunidad porque aprenderán sobre la importancia de las energías renovables y el impacto positivo que pueden tener en nuestro entorno. Por su parte, José Montenegro el director del colegio, agradeció el proyecto que han desarrollado, ya que el biodigestor será de gran ayuda para el colegio y sus estudiantes. Asimismo, Helga García, encargada de proyectos de la Fundación Rescate de Alimentos, socio de este proyecto indicó que la donación de Simona llega como para sellar una alianza entre la fundación y la embajada, concluyendo el segundo año del plan piloto de seguridad alimentaria y sostenibilidad comunitaria de la fundación en la escuela. El sistema de biodigestor se inauguró en memoria de Avraham Gilad Tiberg, un joven israelí que perteneció a la ONG – Heroes for life – quien en 2022 estuvo en Panamá realizando trabajo de reparación e impartiendo clases en colegios del distrito de Panamá y San Miguelito y fue asesinado en los brutales ataques de los terroristas de Hamas a Israel el 7 de octubre. El evento contó con la participación de José Montenegro Chanel, Representante del Corregimiento de Jaramillo; José Montenegro director del Colegio; Helga García, encargada de proyectos de la Fundación Rescate de Alimentos; Francisco De Arco Representante de HomeBiogas; miembros de la comunidad, docentes y estudiantes. La delegación que acompañó al embajador estuvo conformada por el jefe de misión adjunto de la embajada, Jakin Mandelblun y la directora de asuntos económicos y proyectos especiales, Isabel Méndez.
“La música es quizás una de las cosas más importantes que puedes aprender en la vida”: Gonzalo Horna Herrera
Raúl Rubio GuardiaPeriodista y escritorEspecial para www.lobuenosedice.com Gonzalo Horna Herrera está convencido de que se puede vivir de la música en Panamá, siempre y cuando se conozca tu mercado, ya que “la industria musical comprende muchas profesiones y existen muchísimas oportunidades”. Este cantautor panameño tuvo su primera experiencia musical a los 14 años en una banda de rock de la que fue su guitarrista rítmico, y que le permitió ir ampliando sus horizontes para posteriormente continuar en el ámbito artístico. Después de esa experiencia, las puertas se fueron abriendo poco a poco para Horna Herrera, quien en la actualidad sigue componiendo canciones y desarrollando todo su talento para brindar al público lo mejor de su repertorio en cada presentación, además de llevar el mensaje de la música a cada rincón del país y al exterior. Tuvimos la oportunidad de conversar con este talento 100% panameño unos minutos dentro de su ajetreada agenda y nos dio a conocer acerca de su carrera como músico, de las sensaciones que experimenta un artista una vez está en el escenario, además de las razones que lo llevan a componer sus temas y en quién se inspira para ello. 1- ¿Cuándo fue la primera vez que te ves que te vinculaste con la música?Cuando tenía como 14 años, a través de una amiga conocí y me uní por primera vez a una banda de rock. Me hicieron una audición y me convertí en el guitarrista rítmico de la banda Kriterio Formado. 2- ¿A qué edad recuerdas haber tocado tu primer instrumento?Mi papá toca guitarra y siempre hubo una en algún lugar de la casa. Como a los 10 años la agarré un día y mi papá pasó y me enseñó mis primeros acordes. Esa navidad él me regaló una guitarra. Recuerdo que desde que me senté con mi propia guitarra por primera vez, supe que iba a seguir tocando toda la vida. 3- ¿Qué despertó en ti la curiosidad por la música?Mi familia siempre fue muy musical. El tipo de personas que iban cantando en el carro camino a la playa o yendo al interior para carnavales. Mi abuela y su hermano tocaban piano, leían partituras. Mi papá era guitarrista de oído, el que le ponían la guitarra en las fiestas para cantar los éxitos de radio del momento. La música siempre estuvo ahí. 4- ¿Qué significa ser músico para ti?Para mí ha significado abrazar mi humanidad, entender las motivaciones, las emociones, poder transmitirlas a través de acordes y melodías… y a veces apreciar el silencio. 5- ¿Se puede vivir de la música en un país como Panamá?Seguro que se puede. La industria musical comprende muchas profesiones y existen muchísimas oportunidades para vivir de la música en Panamá. Como artista, quizás es preciso conocer tu mercado. Por ejemplo, dudo que algún compositor pudiese lograr mucho en Panamá cantando canciones sobre el invierno y la nieve. Aquí pega lo tropical, lo bailable, música de fiesta. 6- ¿Quiénes son tu inspiración a la hora de componer los temas?Creo que depende de cómo abordo la canción. A veces hay una temática que quiero abordar: a veces estoy jugando con la guitarra y los acordes evocan palabras o fonemas que me dictan una letra. A veces juego con palabras y se me ocurre un buen título y empiezo a desarrollar la canción desde ahí. 7- ¿Basado en qué temáticas escribes tus canciones?Cuando escucho canciones de otros artistas, siempre me han gustado las canciones que puedo cantar como si me hubiesen pasado a mí. Asi que he tratado de usar temas con los que otras personas puedan identificarse y cantarlas con ese feeling también. Siempre he tratado de componer desde mi experiencia, para que sea real, no un cuento. Puede que una canción sea una amalgama de experiencias; pedacitos de vivencias distintas, pero contadas como una historia en sí. 8- Lo más difícil de ser músico en PanamáPara ciertos géneros musicales Panamá es un país muy pequeño. En países como México, una sola ciudad puede tener el doble de la población de nuestro país, y tienen cuatro, cinco, seis ciudades así. Tener mercados así de grandes le brinda a sus artistas oportunidades que no tenemos en un país tan pequeño como Panamá. El internet ayuda muchísimo a dar a conocer el material fonográfico de nuestros artistas, pero carecemos de la experiencia que brinda una constante actividad de giras y conciertos. 9- El mejor y el peor momento que has vivido en tu carrera artísticaEl peor momento fue tener que cancelar una presentación bastante importante en el lanzamiento de una revista, porque me había salido un nódulo en las cuerdas vocales y no podía cantar. Tuve que pasar 6 meses sin hablar (3 meses antes y 3 meses después de la cirugía), para removerlo. Mejores momentos hay muchos, pero quizás uno recurrente pasa como 1 o 2 minutos después de empezar un show en vivo. Antes de empezar siempre hay nervios; si no estas nervioso, no estas prestando atención. Empieza la primera canción y todavía están esas mariposas en el estómago. Y el momento mágico ocurre un minuto después, cuando desaparecen los nervios y solo estas ahí, haciendo que la música suceda. 10- ¿Qué género musical tomas más en cuenta a la hora de componer?Lo mío siempre ha sido el pop rock. Siempre habrá experimentación, pero siempre termino en el pop rock. 11- Háblanos un poco de tus producciones musicales y el movimiento Tocando MaderaTocando Madera empezó como una gira itinerante de cantautores, junto a Yigo Sugasti y Harith Villalobos. Hicimos quizás 30 o 40 presentaciones el primer año, incluyendo abrir el concierto en ATLAPA a Eros Ramazotti, y en una discoteca a Plastilina Mosh. Tocamos hasta en la Cárcel de Mujeres…jaja. El proyecto creció y llegó a incluir más de 50 cantautores panameños. Hoy en día es una fundación establecida para el desarrollo de la canción y cantautores panameños. La verdad es un honor poder decir, no solo que formo parte, sino que estuve ahí el día uno, cuando