entrevista

“Me gusta contar historias de actualidad y de la vida cotidiana que transmitan todo tipo de sentimientos”: Rubén Him.

HISTORIAS /

Rubén Him es un apasionado del cine desde que tiene uso de razón. El universo del séptimo arte ya estaba presente en su imaginación a temprana edad, y él soñaba con plasmar historias que se convirtieran más adelante en una producción audiovisual para el deleite del público. Him ha transitado por el mundo audiovisual, siempre buscando que los amantes del cine puedan apreciar las historias maravillosas que se suscitan en nuestro pequeño país, esas que cotidianamente narran vivencias de los pobladores de un lugar de la ciudad, o del interior de la república, así como también en diferentes puntos de la geografía nacional, en temas religiosos, políticos y otros. Además de productor audiovisual, Him es docente, campo en el que transmite sus conocimientos a los futuros apasionados por el séptimo arte, y también nos los transmitió a nosotros durante esta entrevista en la que destaca sus inicios en el cine, además de otros aspectos relacionados con su día a día en sus múltiples facetas. 1- ¿Cuándo se sintió atraído por el cine? Desde niño me he sentido atraído por el cine, no solo como espectador, también desde esa época imaginaba historias que se pudieran convertir en una película. 2- ¿Cuáles son las tres cosas que le llaman la atención de hacer cine y por qué? Primero, escribir historias, porque me considero un contador de historias. Segundo, la posibilidad de llevar a la pantalla esa historia, porque soy apasionado de la producción audiovisual, y tercero, el trabajo en equipo, por la conjunción de personas creativas. 3- ¿De qué temas le gusta hacer películas y qué mensaje busca transmitir con ellas? Me gusta contar historias de actualidad y de la vida cotidiana que transmitan todo tipo de sentimientos: desde felicidad hasta tragedia. 4- ¿Cómo elige usted los temas que desea plasmar en sus películas? Me inspiran las historias que escucho a mi alrededor, porque en mi entorno he encontrado historias fascinantes y muy humanas. 5- En sus películas comparte diversos temas. ¿Qué le motiva a llevar a cabo esto?Las películas que he hecho han sido inspiradas en narraciones documentales sobre temas folclóricos y de la ficción, vivencias humanas de varios temas, desde posiciones demoniacas hasta política. 6- Háblenos un poco sobre las producciones que ha realizado. Como producciones cinematográficas he hecho dos documentales y un par de cortometrajes de ficción y, a través de una empresa audiovisual que tengo, hago videos corporativos e institucionales. 7- ¿Cuál ha sido la respuesta del público a sus producciones? La reacción que ha causado en el público ha sido variada y positiva. Los comentarios de las personas me han hecho sentir satisfecho de mi trabajo audiovisual. 8- ¿A qué atribuye que el público se cautive con sus producciones cinematográficas? Considero que lo que ha cautivado es la historia y la interpretación de los personajes. 9- Los avances tecnológicos han permitido que hoy se cuente con nuevos equipos para la filmación y rodaje de películas. ¿Cuál cree usted que es la diferencia entre décadas pasadas frente al siglo XXI? En cuanto a la evolución tecnológica, para el impacto más positivo de todos es el desarrollo de programas computacionales para editar video. En el campo de la edición de videos, la tecnología análoga del pasado era más complicada que la actual digital. 10- El cine panameño ha ido evolucionando con el paso de los años. ¿Cuál cree usted es el motivo de que esto suceda? La determinación de quienes están haciendo cine de crear una industria cinematográfica nacional y contar nuestras propias historias. 11- ¿Qué obstáculos cree que tienen los cineastas para producir sus películas y qué cambiaría para disminuirlos? Se depende mucho del apoyo gubernamental para hacer cine. Considero que el esfuerzo de sentar las bases de una industria cinematográfica rentable motivaría la inversión privada en el cine panameño, para no depender del Estado. 12- Su visión del cine panameño en diez años En diez años habrá un amplio catálogo de películas panameñas que reforzarán la industria nacional y más experiencia para quienes se dedican a este oficio. BIOGRAFÍA Publicista, docente y productor audiovisual con más de veinte años de experiencia. Tiene licenciaturas en Publicidad y en Producción Audiovisual y maestrías en Docencia Superior y en Dirección de cine, radio y TV. Ha participado en la producción de piezas audiovisuales como documentales, cortometrajes, videos musicales, programas televisivos y videos corporativos e institucionales. Actualmente, es socio de la empresa Cenital Studio y colaborador en Sarigua Design Studio, ambas empresas creadoras de contenidos audiovisuales para la empresa privada y el sector estatal. También es catedrático universitario, y dicta clases en el área de comunicación audiovisual en la Universidad Interamericana y la Universidad Metropolitana de Ciencia y Tecnología (UMECIT).

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“La vocación natural del cine es documentar hechos, no contar historias”: Edgar Soberón Torchía.

HISTORIAS /

Raúl Eduardo Rubio Guardia Periodista y escritor Especial para www.lobuenosedice.com Desde pequeño, a Edgar Soberón Torchía su madre le inculcó el gusto por el cine, sin sospechar que más adelante, durante su vida profesional sería una de las labores a las que se dedicaría, además de su otro “amor”, como él mismo lo define”: el teatro, actividad a la que le ha dedicado gran parte de su vida también, como actor y director. Para Soberón Torchía, el cine significa “una fuente de conocimiento que, si la pieza está elaborada con conciencia del valor del medio audiovisual, puede ser muy eficaz, rápida y masiva, ya sea ficción, documental, animación o experimento”. Con una vasta experiencia en los quehaceres del cine y las tablas, Soberón Torchía ha logrado escalar peldaños en el difícil mundo cultural panameño donde muchos han tratado de llegar lejos, pero pocos han sobrevivido a la aventura que esto supone, y en la que en el camino se encuentran toda clase de obstáculos. En una amena conversación sostenida con este multifacético ser humano, y alejado de la cotidianidad de su ajetreada agenda diaria de compromisos vinculados con el arte, Soberón Torchía nos invita a reflexionar acerca del rumbo que está llevando el cine en Panamá, además de hacer énfasis en el rescate de la memoria nacional para resguardar hechos trascendentales que son parte de nuestra historia como país. 1- ¿Qué significa el cine para usted? Para mí tiene varios significados: primero, es una fuente de conocimiento en la que, si la pieza está elaborada con conciencia del valor del medio audiovisual, puede ser muy eficaz, rápida y masiva, ya sea ficción, documental, animación o experimento. En caso contrario, puede ser un medio terrible, embrutecedor, propagandístico, manipulador y controlador de mentes y conciencias. Segundo, es una efectiva fuente de belleza y placer, si el producto está hecho con fines artísticos y altos valores estéticos, sea cual sea el asunto que trate. Es una suma de muchas cosas, de modo que al cine lo reconozco como un medio de comunicación, un arte, un negocio, una necesidad cultural, una adicción… Tiene muchas caras. El cine fue uno de los grandes inventos de la humanidad en el siglo XIX, que dio origen a una expresión hasta entonces desconocida: el documental. La vocación natural del cine es documentar hechos, no contar historias. Eso se lo añadimos después, con lo que heredamos del teatro, la narrativa, la poesía. 2- ¿A qué atribuye su interés por el cine y por qué? En buena medida, nuestros padres biológicos o de crianza nos moldean. A mis papás les gustaba el cine, a mi madre más que a mi padre. A ella le gustaba el cine de todos los países, en una época en que los cines de barrio ya desaparecidos presentaban películas de todo el mundo. Ella me llevó desde muy pequeño. Cuando mis hermanas entraron a la escuela, ella y yo nos quedábamos en casa y a menudo íbamos al cine. Ya desde niño me di cuenta de que era un medio efectivo para decir muchas cosas, a través de los diversos géneros.   Y luego, los que somos de la generación Boomer, los posteriores a la Segunda Guerra Mundial, también fuimos hijos de la televisión. Teníamos imágenes en movimiento en la casa desde chicos. Esa orientación audiovisual está más marcada hoy, en el siglo XXI, con los niños que ya tienen teléfonos móviles en sus manos. 3- ¿En algún momento tuvo entre sus planes dedicarse al séptimo arte? ¡¡¡Uf!!! ¡Yo quise ser tantas cosas en mi crecimiento…, hasta cura! Pero creo que fue porque estudiaba en un colegio de curas. Pocas veces me propuse expresamente estudiarlo. En los 70, cuando el Estado daba becas para estudiar en países socialistas, solicité una, porque sabía que en Polonia, Checoslovaquia y la Unión Soviética había excelentes escuelas de cine. Pero no me hicieron caso. Yo acababa de llegar de Puerto Rico, con una melena frondosa y me tomaron por un hippie loco y me rechazaron. Luego, cuando se presentó la oportunidad de participar en un taller de cine antropológico por cuatro meses en París, me animé y esta vez sí me escogieron. Cuando abrieron la escuela de cine en Cuba, yo estaba ya muy crecido para competir por un cupo, pero luego solicité admisión en un taller de guion y también me aceptaron. Esa fue la tercera y última vez. También ejercí la crítica de cine como por 25 años, y tomé cursos de preservación de filmes en cinematecas de México y Brasil. Pero nunca me propuse dedicarme al cine. Tengo otros «amores» antes que el cine, que son el teatro y la literatura. 4- Usted es productor de documentales. ¿Qué mensaje busca llevar a la sociedad a través de ellos? Yo nunca asumí el cine como actividad central. Los proyectos demoran mucho en arrancar, son costosos y, si quiero expresar alguna idea, pocas veces me he dicho «Quiero hacerlo en cine». Con el riesgo de que me acusaran de loco, cuando me preguntaban qué quería yo ser en la vida, contestaba con plena convicción: «Quiero ser feliz». Y lo sigo pensando, de modo que no me siento productor de documentales. Es el género del cine que más me gusta y he trabajado en varios, pero creo que la vida me llevó hacia ellos. No los busqué. Hubo algunos proyectos en mi juventud que quise rodar, pero no cuajaron. Quería, por ejemplo, hacer uno sobre la diversidad étnica que confluye en el ser cultural panameño, inspirado en las ideas del Dr. Roberto de la Guardia, un hombre brillante que fue mi profesor en la USMA. Melaxa se llamaba aquel proyecto. Lo presenté al GECU, pero Pedro Rivera le pasó mi propuesta a un periodista brasileño al cual le rendían pleitesía aquí, que no entendía mis inquietudes y lo evaluó con negatividad. Nunca quiso sentarse conmigo a guiarme en el proyecto, y en el GECU los que lo leyeron no lo valoraban. Eran tiempos malos, y en el GECU había

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Katherine Luengo Hernández: “El factor inicial es inspirar y enseñar algo determinado a las personas”.

HISTORIAS /

Raúl Rubio GuardiaPeriodista y escritorEspecial para www.lobuenosedice.com A los 23 años, Katherine Luengo Hernández descubrió su pasión por la escritura, luego de, como ella misma lo señala, leer empedernidamente, novelas históricas, las que eran sus favoritas, además de recibir un consejo por parte de una persona que le vendía novelas. Poco a poco, y con mucho esfuerzo, Katherine ha ido abriéndose campo en el mundo de los escritores, a pesar de no haber soñado con dedicarse a esta profesión, pero se lo planteó como una meta y ello ha marcado tanto un antes como un después en su vida. Katherine Luengo Hernández, de nacionalidad venezolana, y quien reside hace varios años en Panamá, nos concedió un espacio en su agenda profesional para darnos a conocer en qué se inspira a la hora de escribir un libro, qué significa para ella escribir un libro, además del legado que desea dejar en la literatura a fin de seguir inspirando a más gente a ser mejores personas, así como empatizar con otras realidades. En el caso de la novela histórica “La que un día fui”, me inspiró muchísimo mis novelas favoritas (“Dime quien soy”, de Julia Navarro, “Dispara, ya yo estoy muerto”, de la misma autora, “La casa de los espíritus”, de Isabel Allende), porque yo quería que mis lectores sintieran lo mismo que yo sentía al leer esas novelas, donde uno no solo empatizaba con otra realidad, sino también aprendías de la historia a través de los ojos de alguien más. Por esa razón esa novela es ambientada entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, en la Italia Fascista, donde Leticia se enamora de un judío Italiano. En el caso del libro “Arregla tu desastre interior y sé feliz”, me inspiró mi propia vivencia, dado que llegué a sentir que tenía un desastre en mi interior y la única que podía sacarme de allí, era yo misma. Por eso el libro no solo narra parte de mi historia, sino recopila toda la estadística, libros, psiquiatras y psicólogos que fueron interrogados por mi parte para no solo ayudarme a mi misma, sino a las personas que me leyeran. Para mi sorpresa, este libro fue el que más se ha vendido hasta la fecha, con más de 1000 libros vendidos en menos de 9 meses. En cuanto a mi próxima obra, ya escrita y próximamente publicada, me inspiró dar a conocer un hecho que sucedía en la Nigeria antes de obtener la independencia de Gran Bretaña en el siglo XX, de la que sabrán pronto. Y en el caso de la historia que escribí para la Antología de Romance “Un Amor en cada Estación”, me inspiré en la realidad de miles de personas que viven una existencia cómoda para su entorno, pero no para ellos mismos, dado que la protagonista se pregunta si realmente es feliz haciendo lo que hace y si no hay nada más allá y cuando llega un muchacho a preguntarle por primera vez estas cuestiones, el mundo se le viene abajo, para que ella pueda volver armarse. “La que un día fui” va dirigido a un público mayor a 16 años, por contener escenas fuertes de guerra, de violencia de género, sexuales. Con esta novela me llevé una sorpresa grata, ya que al escribirla pensé que gustaría más a un público mayor a 40 años por ser histórica, pero la realidad fue distinta. Las que más están interesadas son las mujeres menores a 25 años, en especial las muchachas menores a 20 años. “Arregla tu desastre interior y sé feliz” lo escribí pensando en lo útil que sería leerla si tienes menos de 25 años, pero la realidad es que el público que más lo compra tiene más de 35 años y son de ambos sexos.La antología por ser de romance, está dirigida a mujeres menores a 30 años. En el caso de mi último libro, está dirigido a un público mayor de edad, por los debates morales que se plantean. -Hay que leer mucho del género que vas a escribir. Por ejemplo, si vas a escribir novelas de terror, debes leer novelas de terror. Si vas a escribir novelas históricas, debes leer novelas históricas.Esto es dado a que una vez entiendas la mentalidad del lector, serás un buen escritor. Así detectas lo que aburre de un escrito, qué llama la atención, cómo escribir para enganchar y qué definitivamente aburre. -Lo que no se agenda no se hace. Si esperas a tener la inspiración para escribir, nunca puede venir. Es mejor agendarlo como si fuera algo tan importante para ti como una cita médica, y aunque escribas una sola palabra, la destreza va llegando. -Una vez escribas tu libro, por favor, mándalo a corregir a un equipo profesional para que pueda ver la sintaxis, la ortografía, el diseño. Lo peor que puede haber en un libro, son errores de índole gramatical y como los escritores no somos perfectos, debemos asegurarnos de que nuestra obra salga pulcra porque es nuestro nombre el qué está en juego. Si hay que pagar, pues se hace. Es preferible eso a que te tachen de un mal escritor. Por último, te diría que disfrutes del proceso y que sepas que una de las cosas más fáciles que harás, será escribir. Lo verdaderamente retador, es vender, por lo cual, disfruta todo y siéntete orgulloso(a) de tu obra para que puedas transmitir eso más adelante. BIOGRAFÍAKatherine C. Luengo H. nació en Caracas, Venezuela, donde vivió los primeros 7 años de su vida, a partir de esa edad, estuvo en constantes viajes entre España, Nigeria y Venezuela dada la profesión de su madre (diplomática).En el año 2013, Katherine decide mudarse a Panamá e inicia la carrera de Derecho y Ciencias Políticas. En el año 2018 obtiene el título de Licenciada en Derecho y Ciencias Políticas, con Mención Cum Laude, de la Universidad Católica Santa María La Antigua en Panamá (USMA) y en ese momento, decide cambiar de rumbo y se adentra al mundo financiero

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«Un país con mucho turismo produce muchos beneficios a sus comunidades y ciudadanos» Luis Pinedo Velásquez.

TURISMO /

Raúl Rubio GuardiaPeriodista y escritorEspecial para www.lobuenosedice.com El sector turismo representa uno de los principales pilares de la economía por sus aportes al Producto Interno Bruto (PIB) además de promover la imagen del país a través de sus diferentes destinos y todas las maravillas que rodean los 75 517 kilómetros cuadrados de territorio de esta nación. Y es que la llamada “industria sin chimenea” ha servido para impulsar aún más la riqueza tanto natural como cultural de la República de Panamá para así dar a conocer a nivel mundial que no solamente el istmo es una franja canalera que une los océanos, sino que también existen otras atracciones, las cuales en ocasiones salen retratadas en alguna postal o revista en el exterior. Conversamos con Luis Pinedo Velásquez, empresario del sector gastronómico, quien en esta entrevista nos da su opinión acerca del tema de la actividad turística en el país, de cómo afectó la pandemia de la COVID-19 a este renglón y, además, de las iniciativas que deben ponerse en práctica para lograr que el turismo siga siendo una herramienta para la promoción del país en el exterior. 1- ¿Qué te motivó a estudiar turismo y hotelería? Quería ser chef y, en Panamá, no había escuelas de cocina en esa época. Por ende, busqué la carrera más cercana y me metí a estudiar hotelería, que tenía unas materias de cocina. 2- ¿Por qué turismo y hotelería y no otras carreras? Mira que empecé con ingeniería de sistemas, pero mi familia siempre tuvo negocios de cocina, y eso, al final, me motivó a estudiar hotelería y hacer una carrera en la gastronomía. 3- Para ti, ¿qué representa el turismo en un país como Panamá? Una oportunidad que no hemos sabido aprovechar.Panamá, un país con tanta variedad en su oferta turística, no ha logrado a lo largo de los años establecer una marca país que se pueda vender casi sola. Esta carencia parece ser parte de una mala estrategia de mercadeo y ojalá pronto encontremos a los profesionales correctos para lograr esto. Un país con mucho turismo produce muchos beneficios a sus comunidades y ciudadanos. 4- ¿Cuál es tu percepción del tema del turismo en estos momentos, tomando en cuenta que la COVID-19 afectó significativamente al sector, especialmente durante los años 2020 y 2021, por el tema del confinamiento, así como la recesión económica que se vive actualmente? Ya pasó lo peor, ahora toca saber que los turistas buscan otras cosas. Si tenemos eso claro, podemos adaptarnos y ofertarlo. 5- ¿Qué otras iniciativas crees tú que se deben desarrollar para seguir promoviendo a Panamá como un destino turístico? Tenemos que dejar de crear políticas públicas en base a amiguismos: eso es corrupción, y perjudica mucho.Necesitamos políticas públicas creadas por profesionales. Esas terminan funcionando. Aún no las hemos visto. 6-¿Cómo ha afectado a la economía el cierre de algunas cadenas hoteleras, lo que ha perjudicado la estabilidad laboral de muchos colaboradores de varias empresas ligadas al tema, y qué harías para continuar logrando su recuperación? Sin duda, afectaciones de millones de dólares y, peor aún, de millones de familias golpeadas por esto. La recuperación económica deberá pasar por la creación de un plan estratégico a corto plazo, basado en nuestra oferta turística y buscando ser más competitivos que otros destinos de la región. 7- ¿Cuál es tu expectativa acerca del tema de la recuperación del sector hotelero para el año 2023? Seguirá mejorando. Dependerá de muchos factores si lo hace rápida o lentamente. 8- Planes a corto, mediano y largo plazo para mantener las operaciones del sector hotelero en estos momentos Bajar precios.Unir ofertas turísticas.Trabajar de la mano con el Gobierno. 9- Plan Maestro de Desarrollo Turístico Sostenible: ¿una herramienta para la promoción del sector en Panamá o solo una idea más para sacarlo a flote? Una idea y una herramienta que tiene muchos años, pero siento que nos ha dado pocos resultados. 10- Proyección del tema turismo en Panamá en los próximos años Lo veo lento, mientras sigamos teniendo una mala gestión de las políticas públicas turísticas. Biografía Licenciado en Turismo y Hotelería. Universidad Interamericana de Panamá.Master in Business Administration. Louisville University.Maestría en Gestión de Políticas. Aden University.Posgrado en Docencia Superior. Universidad de Panamá.Estudios de doctorado completo en Administración de Negocios. Universidad del Istmo.Doctorado Honoris Causa en Educación Superior. Organización Americana para la Excelencia Educativa. Creador, fundador, administrador, profesor y rector del Instituto Superior de Alta Cocina (ISAC). Miembro del Club Kiwanis Metropolitano (2005-2015).Director de Relaciones Públicas del Club Gastronómico de Panamá. Junta directiva 2008-2011.Asesor de la Junta Directiva de la Asociación de Restaurantes, Bares y Discotecas de Panamá. Junta directiva 2019-2021.Consultor para restaurantes y hoteles (2004 a la fecha).

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Roberto Delgado: «La salsa se mantendrá siempre viva en nosotros como parte de nuestra identidad»

CULTURA /

Raúl Rubio GuardiaPeriodista y correctorEspecial para www.lobuenosedice.com Roberto Delgado siempre estuvo vinculado a la música desde temprana edad. Su mamá, cuando era muy chico, lo animaba a participar en los actos culturales del colegio, así como en diferentes concursos que se daban, para luego formar parte de varias agrupaciones, entre ellas Fiebre, Alma Joven, Krystal, y ahí fue «haciendo camino al andar» en el arte musical. Y continuó ligado a la música, ya que sus padres, a quienes también les gustaba esta, en especial la salsa y la cubana, que eran las que más se escuchaban en casa, al ver que su verdadera pasión era esa, lo enviaron a México para que afianzara sus conocimientos al respecto, ello luego haber ingresado al Instituto Tecnológico para estudiar dos carreras: ingeniería civil y administración pública, ambas en este país norteamericano. Roberto, en esta entrevista, nos deja saber mucho más sobre quién es, musicalmente hablando, sus logros en dicho ámbito, su amistad con el cantautor y actor Rubén Blades Bellido de Luna, así como las satisfacciones que le ha producido el haber incursionado en el género salsa. 1- ¿Qué lo motivó a incursionar en el arte musical? A mis padres siempre les gustó la música, por lo que en casa se escuchaba de todo. Como ellos veían que a mí también me gustaba, desde muy niño me compraban instrumentos musicales de juguete, hasta que tuve mi primera guitarra y comencé a tomar clases. Luego, mi mamá me animaba a participar en actos culturales de la escuela, concursos etc., hasta que llegué a tocar con varios grupos musicales y así arrancó mi carrera en la música. 2- ¿Siempre quiso ser músico o pensaba ejercer otra profesión? Siempre quise ser músico, pero, para complacer a mis padres, entré en el Tecnológico para estudiar ingeniería civil y luego administración pública, pero, cuando ellos vieron que mi verdadera pasión era la música, me enviaron a estudiar música en México. 3- ¿Porqué eligió el género salsa y no otros? En casa se escuchaba mucha salsa y música cubana, aunque, cuando comencé a tocar en mi primer grupo musical, tocábamos más baladas y algunas cosas de Santana, etc., pero en esa época lo más popular en las fiestas era la salsa, así que elegimos ese género como el principal del grupo. 4- ¿Qué significa para usted la salsa? La salsa es un género musical que desde sus inicios se arraigó en el espíritu colectivo del panameño y, a pesar de que en los últimos años los jóvenes prefieren otros géneros, como los caribeños, la salsa sigue siendo parte de nuestra identidad. 5- ¿Qué es lo más difícil de ser músico en Panamá? Ser músico nunca ha sido fácil en ninguna parte, a menos que se logre tener cierto nivel de reconocimiento o éxito, pero esa es la meta que todos queremos alcanzar alguna vez y por la que se trabaja muy duro. 6- ¿Cómo nace su amistad con el cantautor Rubén Blades? Conocí a Rubén a finales de los 80, mientras trabajaba como ingeniero de sonido en el estudio Origen, de la ciudad de Panamá, y desde entonces hemos trabajado juntos en diferentes proyectos y cultivado una buena amistad. 7- ¿Cuál es la mayor satisfacción como músico? Mi mayor satisfacción como músico es haber podido llegar al público nacional e internacional a través de la música y recibir por ello reconocimientos como el Grammy en nombre de la clase artística de Panamá. 8- ¿Que se siente al haber ganado ocho premios Grammy entre el 2015 y el 2021? Nunca imaginé ni siquiera salir de mi provincia, Chiriquí, algún día, ni tocar en un grupo musical y mucho menos ser nominado a los Grammy años después, así que ganar uno y luego siete más es algo invaluable que agradezco profundamente, porque no ha sido para nada fácil lograrlo; casi 49 años de arduo trabajo, dedicación, esfuerzo y sacrificio, pero que sigo haciendo con la misma pasión que el primer día mientras Dios me lo permita. 9- ¿Cuál ha sido el momento más memorable de su carrera? En todos mis años de carrera he vivido muchísimos momentos memorables, pero el principal fue recibir mi primer premio Grammy. 10- ¿Cuál es el mayor reto que ha enfrentado hasta ahora en su carrera como músico? He tenido también que afrontar muchísimos retos a lo largo de mi carrera, pero uno de los más importantes ha sido trabajar junto a Rubén como su director musical, por la gran responsabilidad que esto conlleva. 11-Futuro de la salsa en estos momentos Como mencioné anteriormente, la salsa es un género con un fuerte arraigo en nuestro país, al igual que en otros países del Caribe y, aunque comercialmente no ocupe el primer lugar, como lo hizo hace algunos años, se mantendrá siempre viva en nosotros como parte de nuestra identidad y nuestra tradición como panameños. 12- Planes musicales a largo, mediano y corto plazo En estos momentos, me encuentro trabajando en el nuevo disco de Rubén y la orquesta, que espero que esté listo para lanzarlo a finales de marzo o inicios de abril de 2023. También estoy preparándome para iniciar los arreglos musicales de la nueva obra Maestra vida, en la que seré arreglista y director musical y, como siempre, listo con la orquesta para las giras que hacemos todos los años junto a Rubén. Biografía (tomada del sitio web www.robertodelgado.com): Roberto Delgado, David (Chiriquí, Panamá), 27 de junio de 1961, productor musical, arreglista, ingeniero de sonido, cantante y bajista, ganador con Roberto Delgado & Orquesta de 8 premios Grammy junto a Rubén Blades:PremiosLatin Grammy 2015 – Mejor álbum de salsa.Grammy 2015 – Best Tropical Latin Album.Latin Grammy 2017 – Mejor álbum de salsa.Latin Grammy 2017 – Mejor álbum del año.Grammy 2017 – Best Tropical Latin Album.Latin Grammy 2021 – Mejor álbum de salsa.Latin Grammy 2021 – Mejor álbum del año.Grammy 2021– Best Tropical Latin Album. Estudios:Escuela Octavio López Pascal (Boquete, Chiriquí).Escuela Nuevo Vedado (David, Chiriquí).Colegio Francisco Morazán (David, Chiriquí).Colegio Félix Olivares Contreras (David, Chiriquí).Conservatorio

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